装修之前去看看大师的品味，比逛宜家更重要

　　近艺术圈出了件可以写进历史的瞬间。苏富比一位拍卖师刚刚开心的敲下了sold out的小锤子，作者banksy就用预先偷偷装在画框里的碎纸机，把这幅以140万美元卖掉的画，给毁掉了：

　　拍卖行的围观群众们，当时就呆住了：

　　▲呆住了的苏富比拍卖群众 图片来自于banksy

　　banksy是英国富盛名的涂鸦者，也被称为艺术恐怖分子。会偷偷潜入博物馆，用自己的作品替换掉大师级画作，愚弄大众：

　　▲banksy在The Brooklyn Museum的恶作剧

　　且此兄为人及其神秘，至今大家都不知道他的真实模样。这张被毁掉的《女孩与气球》，当年打败了《干草车》，被英国全民投为“喜欢的艺术作品”。

　　▲约翰·康斯太勃尔，《干草车》

　　把《卫报》记者给气的，直接写文章说这种街头涂鸦压根不算艺术，民众们真是愚蠢且庸俗，由此引起了一场全民大讨论。

　　我觉得有趣的点并不在于，这张画到底是否真的这么值钱;也不在于banksy把它毁掉的行为，是否在讽刺“拍卖艺术”这个行为。

　　而在于拍卖行，后续对这幅画的处理手段：“我们正在跟买家一起商量，这个作品，到底算是被“彻底毁灭”了，还是应该转化成另一种形式的艺术品。”

　　毕竟没有任何一副名画，是在被卖出去的瞬间，就被撕碎的。所以你看，艺术圈也没有那么高高在上。一张碎纸到底应该价值为0元还是140万，其实也就是几个人拍拍脑袋做的决定嘛。

　　虽然这个决定，是建立在鉴赏人多年积累的审美能力之上的。但原理其实很简单，所有人都能做到：对于艺术的鉴定，更多的是你对这件事情的理解。

　　宗白华在《美学散步》里就说过，真正的美，并非“美而不自知”，而是“知美且移情”。

　　当然了，并不是每个人都有机会能在苏富比遥控电话拍卖，大师级的街头涂鸦离着我们好像还是稍远。

　　再说个近一点的展。上海当代艺术博物馆十月份有个免费的展览，回顾了宾夕法尼亚大学的代中国建筑师的毕生成就，叫《觉醒的现代性》。

　　▲妈妈带着孩子在静静观看《觉醒的现代性》现场 图片by 浦东梵高

　　乍一看可能觉得很无聊。就是一堆历史照片，几张设计手稿，和几个口述历史的视频。除了林徽因和梁思成这两个名字比较熟悉，剩下的史料看起来，好像跟我们普通人也没啥关系。

　　但如果了解的更深入一些，你会发现这些看起来貌似“飘在天上、不接地气儿”的展览，也许比宜家更贴近你的生活。

　　比如下图右下角这张设计稿，画的是教堂内一座巨大的柱式屏风，分层分格，布满了精美的雕塑：

　　▲图片by 浦东梵高

　　从绘画技巧上来看，恢弘大气，震撼人心。但如果仅仅停留在这张图的视觉表象上，那下一步你可能就在思考中午去哪儿吃饭了。

　　▲图片来源于网络

　　这是建筑大师杨廷宝，在1924年的美国建筑大赛中的一等奖作品。后来被美国1927年出版的《建筑设计习作》选载，是这本书的中国留学生作者。

　　杨先生有名的段子，就是某日去饭店吃饭，遇到一把超舒服的椅子，起起坐坐多次后，竟然从怀中摸出一把卷尺，开始量桌椅的尺寸。因为这套桌椅只占了极小的空间，而坐得甚为舒服，这么实用又聪慧的设计必须记下来。

　　所以他的作品，的特点就是好看且实用，去掉那些华而不实的装饰，绝不标新立异。

　　南京的马友友对于杨先生应该比较熟悉，大家经常去的雨花台红领巾广场、紫金山天文台、中山陵音悦台、南大老图书馆，都是他的设计作品。

　　到了南京你可以不逛宜家，但是不爬紫金山就说不过去了吧?毕竟这些没事就可以溜达着逛的公共建筑，才是生活之光啊。

　　▲南京中山陵音乐台 图片来源于网络

　　无论是bansky的讽刺意味涂鸦还是杨廷宝的实用性建筑，每一个设计的背后，都是设计师本人对于生活的思考，以及看待事物的眼光，即“设计师思维”。

　　如果觉得上海的展览也离自己太远，你现在可以打开B站，搜索BBC之前拍的一部纪录片，叫《创意生活》。

　　确切地说，这是部设计师竞赛真人秀，赢的那个人可以留在菲利普史塔克的工作室实习。

　　其中有一集能表述出“设计师思维”，即是大家要去超市里选择两个物品，能够分别代表女性和男性。

　　大多数人的思维，选择的是苏菲(女性)和杜蕾斯(男性)，这种功能性指向的物品。但是被大师菲利普认可的选手，买回来的是游戏手柄(男性)和多头插座(女性)。

　　▲游戏手柄(男性)

　　▲多头插座(女性)

　　菲利普是酱紫诠释设计师思维的：我们谈论的不是功能，而是象征主义。精神，才是一件物品的真正性别。

　　要理解这一点，你所要的做的，就是深入日常生活，去接受，去感触，于细微处找到作品的灵魂所在。

　　有趣的是，这个设计师因为太自作聪明了，每次的设计都在一味地讨好菲利普。所以第二轮就被踢出局：

　　因为真正的设计，不需要赶时髦，也绝不能肤浅或媚俗。有着开阔的视野，和一颗善意的心，才能设计出合理和实用的作品。

　　所以啊，不要以为艺术和设计就是华丽而无用的。《艺术简史》里面就说过，“通过创造和观看艺术，人类才彻底地充满了生机。”

　　更何况，你那平凡的人生中，所接触到的一切物品，背后皆是无数设计师的努力成果。这个竞赛终的胜出者Elsa，在节目中曾聊过自己跟妈妈的一段对话：

　　“-你为什么想当艺术家呢?你知道，干艺术这一行是赚不了钱的，你没法把它当成事业。-妈妈，这个房间的所有一切，都是由人设计出来的啊。”

　　也不要以为真正的艺术大师距离我们很遥远。

　　banksy把自己价值几十万的画作，印在了无数的包包、T恤、电脑上;用这种恶趣味的涂鸦，让普通人意识到了这个世界的荒谬。

　　▲banksy的自画像 图片来自于banksy

　　杨廷宝终其一生都在探索着建筑的意义，他的实用性公共建筑作品，遍布全国各地。直接奠定了中国当代建筑的风格：你现在住的房子的原型，就来源于这一代建筑大师的努力。

　　▲南京紫金山天文台

　　菲利普的幽灵椅，则直接颠覆了我们关于塑料的认知：原来塑料家具也能做出感啊，还能显得空间大，这直接掀起了一波家居透明化的浪潮。

　　比如今年川沙保铃那篇米兰家具展的趋势里面就说过，我们以后的家具会“越来越有通透感”，其鼻祖应该就是幽灵椅了。

　　▲菲利普给kartell设计的幽灵椅

　　这些认真地想要通过自己的设计，改善普通人的生存环境和社会认知的艺术家们，就是我们日常居住形式的真正。

　　你认为“与己无关”艺术世界，其实无时无刻不在关照着你的生活起居。

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